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The Unlighted Road

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Juli Santini

Juli Santini

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Albus

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Urban Black

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New Amish

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Marcel

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Pixel People

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Despertate

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Pink Mint

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Micros

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goose 3 from DAVMAG on Vimeo.

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Micros

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goose 2 from DAVMAG on Vimeo.

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Micros

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MICRO 5 from DAVMAG on Vimeo.

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Videodanza

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MARCEL from DAVMAG on Vimeo.

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Micros

Micros

GANSO ORIENTAL from DAVMAG on Vimeo.

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Backstage Juli Santini

Backstage Juli Santini

Backstage Juli Santini from Goose on Vimeo.

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Avistaje

Avistaje


Franco Basualdo – Entrevista Nacido en Corrientes en 1985, Franco Basualdo es un diseñador gráfico y VJ que realiza esculturas en papel de 400 gramos a partir del pliegue y ensamble de diferentes piezas. Sus trabajos en el rubro de animación 2D y 3D le dieron las herramientas claves de las que se vale hoy en día para realizar sus sorprendentes obras. Sus objetos fusionan lo virtual y lo real, comenzando con un modelado de sus personajes en la computadora, hasta llegar a la existencia tangible de cada uno de ellos. Abarcan diferentes temáticas, sin alejarse nunca de la cotidianeidad de un perro o el pasaje a la concreción del trending topic del momento. Su versatilidad puede comprobarse al ver el trabajo audiovisual que realiza bajo el alias de VJOLDBOY y todas sus obras se encuentran recopiladas en su bitácora: www.vjoldboy.tumblr.com




Génesis

“Empecé hace aproximadamente un año, en el verano del año pasado y fue algo completamente casual. Yo estaba trabajando en un estudio de publicidad y teníamos que hacer un stand para una marca con la idea de que hubiera un objeto interactivo con el que la gente pudiera vincular al producto. Me gustó la idea de hacer una animal, algo corpóreo y con una morfología específica. Venía haciendo 3D hacía bastante tiempo y me di cuenta de que las texturas de los personajes se pintaban sobre un plano, entonces pensé que podía hacer el mismo procedimiento de generar los polígonos y unirlos todos para armar un objeto. Tenía que estar corroborando constantemente con el modelo, renderizándolo con la textura que ya había generado y después unir todas las partes, era como una batalla naval muy loca. El hecho de ser la primera vez y yo sentirme muy novato hizo que el proyecto no fuera pretencioso, entonces el bicho tenía muy pocos polígonos. Me plantee el desafío de hacerlo en cartón de 3mm a mano, lo cual es bastante complicado y requiere muchos cambios de filo y pasadas de cutter. Fue como un experimento total, y salió muy bien, el bicho quedó perfecto y yo me enamoré de esa técnica, me encantó llegar hasta esa instancia y poder hacer algo tangible. La animación 3d y 2d es algo hermoso, es un mundo, pero no me terminaba de satisfacer porque no podía tocarlo, me faltaba esa tangibilidad, entonces seguí y empecé a buscar formas y ‘atajos’ que hicieran el trabajo menos complicado.”

Temática y técnica

“Siempre hice animales, antes de hacer esto los dibujaba. Me parece una buena forma de empezar porque tiene que ver con aprender a pulir la morfología de un objeto que tiene correlación directa con la realidad. La dificultad recae en que por eso mismo se establecen reglas más claras y límites fijos. Es algo que tiene vida, si tiene realmente actitud de estar vivo, si tiene alma, ya es un paso mucho más elevado. Ahora estoy trabajando con tres temáticas: animales, monstruos y hashtags, es decir, cosas trend, que salen de un chiste de twitter o de dónde sea. De ahí salió la yegua Miley, que es de lo último que estoy haciendo, y lo hago porque me divierte y llega rápidamente a las personas que están consumiendo todo el tiempo eso en internet. Son cosas circunstanciales, del momento, quizás durante 15 minutos son verdad en las redes sociales y después ya no, o un día te levantas y tenés el newsfeed repleto de las últimas novedades o figuras populares y superestrellas. Es como hacer un meme corpóreo, tangible. Internet es una gran herramienta, la tecnología en general, por eso me es divertido fusionar las partes que tienen que ver con lo tecnológico y lo manual en el plano analógico. Mi trabajo es muy metodológico, se repite paso por paso, y aprendo de hacerlo muchas veces, por repetición y prueba y error. El proceso de una escultura es muy secuencial y lleva mucho tiempo cada parte: modelar un personaje, segmentar la morfología, generar piezas y volver a ensamblarlas para reconstruirlo. Aprendí a modelar cuando empecé a animar, con un amigo con el que éramos freelancers. Tomamos un proyecto que decidimos hacer en 3d, nos encerramos y aprendí un montón de cosas de 3D que ahora me re sirven, fue algo autodidacta. Casi siempre hago personajes simétricos y los modelo con un generador que me hace el otro lado, es muy simple. La mayoría de los modelados siempre son así y después se les da la posición y los detalles, cambian cosas dependiendo de la deformidad de lo que diseñas. Eso es lo que más me sirve ahora para lo que yo hago.”

Arte y Diseño

“Me parece que la idea del arte es generar una reacción en la otra persona y si no se piensa en eso, aunque sea solamente una forma de expresión, no creo que sea considerable como arte. El diseño es algo funcional, tiene una función clara que es muy diferente al arte. El arte es estético y además tiene un fin que no tiene que ver con vender más, o comunicar mejor, o evitar accidentes, o lo que sea. El arte se toma el lujo de poder hacer cualquier cosa, es un momento de relax, es diferente. El diseño te acompaña en el momento donde estás más estresado, tiene que ser algo funcional, es una respuesta. Las limitaciones van por otro lado y son más amplias porque responden a la gente, el arte tiene un público claro porque de por sí es elitista y requiere de ciertas herramientas para ser leído. No sólo tiene que ver con el dinero, tiene que ver con que el espectador pueda entender algo. El diseño de alta gama es una demostración de estatus, pero al ser funcional puede responder a cualquier público, aunque su función sea decorativa. Lo que yo hago hoy en día es más artístico, en el sentido de que mis obras intentan tener un mensaje. Antes eran puramente estéticas, lo que podría ser algo más de diseño y objeto de decoración. El hecho de comenzar a generar una temática de lo que uno hace, sin importar si la gente lo va a comprar o no, lleva a considerarlo dentro de un plano más artístico, aunque después se venda. La gente me pide mi perrito, y no que responda a una demanda de algo que ellos quieran como un pastorcito para su jardín o cosas específicas. Yo hago lo que tengo ganas y si lo quieren comprar, que lo compren. Gracias a eso es que verdaderamente puedo decir todo lo que quiero decir, y no me quedo con una visión fragmentada y la idea de que si gusta más, más vende. Mi idea no es que sea una caja registradora. El híbrido entre arte y diseño se genera en el tema de la manipulación de las herramientas. El arte ocupa miles de medios, es la elección de los elementos con los que uno se siente cómodo para producir las cosas. Tiene que ver con la evolución de uno como artista. Yo nunca tuve un perfil artístico, mi carrera es re joven, es algo nuevo de hace poco tiempo. Creo que uno se vale de las herramientas que consiguió durante toda su vida para poder generar una combinación donde pueda expresarse mejor, sintiéndose cómodo para decir lo que quiere.”

Puma Urban Art

“Me llamaron para la muestra en el Centro Cultural Recoleta y me preguntaron si quería participar, y me encantó. Aparte es re loco porque pasó muy poco tiempo, aunque el año pasado labure muchísimo aprovechando las ganas de empezar y tratar de pulir todo lo que podía para seguir avanzando y generar cosas nuevas. Ahora estoy haciendo tres obras que desarrolle el año pasado y las estoy reconstruyendo en otras dimensiones. Mi idea es dar un salto y hacer que el papel dure más en el tiempo, empezando a trabajar en fibra de vidrio, dándole perdurabilidad a la obra para sacarle el toque efímero que tiene, porque el tiempo las gasta mucho, el papel sufre muchas deformaciones muy rápidamente.”

A futuro

“Pienso seguir experimentando con materiales. Considero que el valor del arte está en el contexto de lo que uno hace; uno muestra lo que hace y genera un contexto para que tenga respaldo y no sea desubicado, se genera una escena y un escenario. Escenas hay una gran cantidad y cada uno tiene una percepción muy diferente, tiene que ver con compartir ideales preferentemente con una clase de personas que con otras, no existe una escena gigante global, hay estratos y distintos tipos de alcance. Este año quiero trabajar con gente que escriba y me haga un trabajo de curaduría, porque el curador genera una lectura muy particular de la obra, y eso me hace crecer en el sentido de cómo encarar la temática de las cosas que hago, y de saber cómo la gente piensa. Yo hago algo pensando en un fin y quiero saber si la gente está interpretando algo cercano a lo que yo estaba sintiendo, aunque eso no siempre sea predecible. Uno hace una composición con ciertos símbolos y, si elige los correctos, aunque nunca vaya a conseguir una lectura perfecta con una literalidad que no falle, la interpretación va a tender hacia esa idea, y las personas le van a atribuir una atmósfera. Lo que me gusta de eso es que no es una etiqueta tan sólida y lapidaria. Si las cosas son obvias se vuelven masivas, y la masividad genera una pérdida de valor, una devaluación.”


TV Backstages


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FADUs Talents Everywhere



Juli Santini

Juli Santini

Estudiante de Diseño de Indumentaria y Textil, Juli Santini tiene muy en claro su concepto del diseño. Inspirada principalmente por sus recuerdos de niñez, lo naif y los colores pastel, Juli Santini crea un estilo aniñado y femenino, que haga sentir hermosas a las mujeres: “Mis diseños están dirigidos a gente que pueda llegar a valorar mi trabajo completo, quien quiera que sea, de la edad que sea, que explote 100% la prenda, que vea todo lo que yo veo”.

www.julisantini.com
Santiago Artemis

Santiago Artemis

Santiago Artemis es un joven estudiante de Diseño de Indumentaria y Textil que, pese a su corta edad, ya conquistó a artistas como Katy Perry (usó cuatro de sus diseños en su gira), Miranda y Emma Horvilleur . Inspirado por el glamour del viejo Hollywood y la excentricidad de los años 80, Santiago ha publicado muchos diseños en revistas como Vogue Italia y Numéro.

Pablo Ramirez

Pablo Ramirez

Pablo Ramirez, egresado de Diseño de Indumentaria y Textil, es uno de los diseñadores argentinos de alta costura más reconocidos a escala internacional. El uso del color negro es su marca principal: “cuanto más negro, más opaco y más oscuro, vibra más. El color lo reservo para los vestuarios artísticos o para mis clientas.”. Para él la elegancia es una construcción personal. Entre otras artistas, vistió a Dolores Fonzi para la entrega de los premios Oscar del año 2013.

www.pabloramirez.com.ar
Ivanna Locmanidis

Ivanna Locmanidis

Ivanna Locmanidis, estudiante de Diseño Gráfico, es una diseñadora integral que busca ensamblar las ciencias y el arte, para lograr una mayor funcionalidad dentro de la comunicación visual basándose en la interdisciplinariedad. Su objetivo es transmitir un mensaje claro dejando la impronta de una filosofía más humána y en conexión con el ser, acompañado siempre de una estética adecuada para cada producto en específico. Combinando el cine, la fotografía y la literatura, su trabajo está inspirado en los momentos, la ruptura dentro de la cotidianeidad: ir más allá, desintegrar la comunicación superflua para volverla esencial, y que lo que comunica haga eco. Sus referentes son Man Ray, Kandinsky y la escuela de la Ulm.


Nuestro Equipo



Obsessed With Fashion & Photography

De nuestra pasión por la fotografía y el diseño audiovisual surgió Goose, un espacio para la coalición de ideas de los futuros diseñadores provenientes de diferentes áreas de la facultad de diseño de la universidad de buenos aires y para ayudar a la difusión de sus proyectos.

El contenido de esta revista web esta íntegramente realizado por diseñadores de la FADU, que aportaron sus conocimientos y creaciones para este proyecto. FADU


  • Anita Thomas

    Anita Thomas

    Photographer

    El arte y la belleza se entienden con el alma; la fotografía es mi manera de mostrarlas y potenciarlas. No hace falta seguir una determinada técnica; sino saber manipular la pasión y el enfoque para mirar y entender lo que está en frente nuestro.


  • Nico Gonzalez

    Nico Gonzalez

    Photographer

    Actualmente expreso parte de mis deseos a través de la fotografía y busco algo que me haga descreer, que me desestabilice, trabajando desde la incomodidad en dirección de la autosuperación constante, aunque sea una utopía. Mi ideal es poner en crisis los criterios estéticos convencionales para poder encontrar mi propio lenguaje, mi manera de expresarme, y perder el miedo a errar en el proceso. La fotografía es trascendental, es capturar la esencia de un instante y darle el poder de perdurar para siempre: el instante termina y deja de ser, pero al ser fotografiado se hace eterno.


  • Maria Pirsch

    Maria Pirsch

    Photographer

    La fotografía es la herramienta que tengo para mostrar lo que me pasa, y también para mostrar lo que le pasa a los demás. Es una necesidad constante de contar historias, de mostrar otras realidades y plasmarlas en un fotograma. La cámara es prácticamente una extensión de mi ser, es una parte de mi.


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